Salutacions,

A continuació deixo l’esquema utilitzat per a la elaboració del fanzine. He escollit la temàtica de la igualtat de gènere. Respecte a l’ús de la tipografia encara no he definit quina serà la que utilitzaré. El format ha esat el paper din A4 inicialment, tot i que ocupant l’espai de un din A6, plantjant la posibilitat de retallar el dibuix i enganxar-lo sobre una cartolina amb un fons de color, utilitzant alhora el color per a destacar elements característics del dibuix i alhora la tipografia, sense superar el 30 % del total.

A continuació és mostra el esquema del fanzine final, sense els títols de les pàgines ni la tipografia

A continuació es detallen els dibuixos que vui utilitzar, alguns d’ells provisionalment definitius i d’altres com a esquema de concepte, on s’ha d’elaborar el dibuix definitiu.

Portada: Generació Igualtat

Pàgina 1: Alimentació infantil ( post-lactància materna )

Pàgina 2: Tasques compartides

Pàgina 3: STOP sexisme ( esquema s’ha de desenvolupar )

Pàgina 4 : Dones líders

Pàgina 5: Protagonisme de les dones en el cinema / CARTELL AQUAWOMAN

Pàgina 6: Esports mixtes

Contraportada: Igualtat de gènere

Salutacions,

En aquesta flash he treballat la part de les sombres a partir de la utilització del carbonet, realitzant taques aleatories on després he pogut realitzar un dibuix al escampar el carbonet.

Deixo les imatges adjuntes, en la primera la inicial, on s’observen les taques realitzades i en la segona el dibuix final.

Imatges del primer dibuix realitzat.

Imatges del segon dibuix realitzat.

A continuació, es mostren els dibuixos realitzats a partir de línies aleatòries, amb la finalitat de mostrar una figura humana.

El resultat dels dibuixos és abstracte, he remarcat les línies, les quals han servit per donar forma al dibuix.

Crec que ha estat una flash molt satisfactoria, els resultats m’han sorprès.

Atentament Miquel Estany.

Salutacions.

A continuació, és mostra la imatge de l’objecte de disseny escollit per incorporar al dibuix, així com el seu esbós.

Aquesta taula de centre, és del grup de disseny Plywood i  està formada de vidre i un marc de fusta. Es tracta d’un disseny de taula de tipus Noguchi dissenyat el any 1946.

A continuació es mostra el esbos de la persona.

La realtizació de l’activitat l’he realitzat a partir de la sala d’estar de casa els meus pares, on visc actualment:

Aquí es pot observar la imatge utilitzada i el esbós del dibuix per a realitzar l’activitat amb un punt de fuga.

Per a la realització del dibuix  amb dos punts de fuga, he utilitzat el matiex espai vist des de una altre perspectiva, tal i com es mostra a continuació

.

A continuació es mostra el dibuix amb la vista d’alçat, perfil i planta d’aquesta sala.

L’activitat m’ha agradat molt realitzar-la, tot i que presenta bastanta dificultat, sobretot elements com la ximeneia, o els armaris.

Treballar la perspectiva és una tècnica de dibuix que des de sempre m’ha costat molt. Veure la distribució dels elements de la sala d’estar en el paper, m’ha ajudat a entendre aquesta relació entre la representació en el dibuix i l’espai observat.

Considero que és una activitat molt interessant de cara a l’aprenentatge de l’estudiant i del domini tècnic del dibuix.

Atentament Miquel.

He triat la imatge  de la revista Proyecto Contract de Casaviva nº 93, aquesta revista tracta diferents temes com per exemple; d’interiorisme per instal·lacions comercials, hosteleria i oficines.

Revisant tota la revista m’ha semblat molt interesant aquesta imatge i el punt de fuga.

Com podem observar, en la part superior i inferior veiem com no té el mateix punt que al centre.

Dibuixar des des de la  finestra en vertical a través d’un paper enganxat  es bastant complicat i més al tenir un parc ple d’arbres al davant, que fa que dificulti molt a l’hora de transmertre en dibuix la realitat.

A continuació adjunto el dibuix relaitzat:

He triat la imatge de la portada de la revista Proyecto Contract de Casaviva nº 93, una revista d’interiorisme per instal·lacions comercials, hosteleria i oficines. Aquesta revista conté moltes imatges i l’he trobat molt interesssant.

La imatge utilitzada presenta dos punts de fuga, un situat a la dreta i l’altre a l’esquerra tal i com es mostra en la següent imatge

Pel que fa a la instal·lació artística, he escollit la instal·lació de Chelsea Market Passage de Nova York, on els autors són Paula Scher i Abbott Miler.

El punt de fuga es troba situat a l’esquerra tal i com s’observa en la següent imatge:

Dibuixar des des de la vertical a través d’un paper enganxat al vidre m’ha suposat molta dificultat, crec que és una bona manera de practicar tot i que des del meu punt de vista força complicada.

A continuació mostro el dibuix relaitzat:

Atentament, Miquel.

En la realització de la PAC 2, m’ha ajudat molt dur a terme els diagrames, per així enfocar i saber el que volia transmetre i expressar des de un primer moment. Després de escoltar la cançó diverses vegades he realitzat el diagrama i m’ha estat de molta utilitat.  

Pel que fa al collage, la realització del diagrama també m’ha ajudat.  

En l’activitat me sentit a gust realitzant-la i crec que ajuda a desenvolupar la creativitat.  

Al dur a terme l’activitat, m’han vingut records de quan feia collage a l’escola, tot i que de forma diferent, però alhora m’ha transmès molts bons records i motivació per fer l’activitat.  

Per a la il·lustració m’he inspirat a través de Alberto Fernández i Elena Ospina, i en el collage a través de Catrin Welz-Stein.

A continuació es mostren els dibuixos en forma de còpia i els esbossos de l’objecte i el paisatge, així com una breu explicació del que m’ha transmès realitzar l’activitat. 

El dibuix escollit per a realitzar la còpia ha estat el Artist hand IV de Henry Moore. He escollit aquest dibuix ja que m’ha cridat l’atenció la tècnica de dibuix que emprà el autor per a dibuixar.  

Així doncs, la realització del dibuix m’ha permès practicar la tècnica del cross hathcing o trama creuada, una tècnica la qual no solc utilitzar.  

He trobat dificultat en la realització del dibuix ja que aquesta tècnica requereix de molta pràctica. No obstant, he après com utilitzar aquesta tècnica per utilitzar les línies per realitzar ombres i destacar una part de l’element a dibuixar.  

El fet de no dominar la tècnica de dibuix ha permès que em fixes més amb els detalls, des de on surten les línies, cap a on van, on creuen i com s’organitzen el l’espai per donar lloc al dibuix tant característic d’aquestes mans.  

Podeu veure la imatge del dibuix original al següent enllaç:

https://www.wikiart.org/en/henry-moore/the-artists-hand-iv-1979

ESBOSSOS

S’han realitzat 4 esbossos, 2 per a l’objecte i 2 per al paisatge, tots ells dibuixats des de una perspectiva diferent.  

Posteriorment he escollit un esbós de cada un per a la realització del dibuix elaborat a partir de la línia, la taca i la textura.  

L’objecte escollit ha estat una escultura que tinc a casa.  

Realitzant els esbossos m’ha sortit curiositat i interès pel que estava dibuixant. És a dir, durant l’esbós de l’objecte he pensat en quin artista estava inspirada l’escultura, així com de quin tipus de fusta es tracta i d’on prové.

El paisatge escollit per a ser dibuixar ha estat l’ermita de Sant Sebastià al municipi de Calaf, població en la qual visc actualment.  

Així doncs, com en el cas de l’objecte m’ha sortir curiositat i interès pel que estava esbossant i he pensat en quan es devia construir l’ermita i quin tipus d’actes si han celebrat. Potser algun casament ? Potser alguna missa de celebració ?  

El esbós de l’objecte escollit per fer a fer un dibuix elaborat a partir de la línia, taca i textura ha estat el segon esbós, mentre que en el paisatge he escollit elaborar el primer esbós.  

He pres aquesta decisió ja que considero que en els dos esbossos seleccionats per a realitzar un dibuix elaborat el contrast llum-ombra és més elevat.  

En la realització de l’activitat estic aprenent noves tècniques de dibuix, així com els diferents materials que s’utilitzen i poder expressar-me a través del dibuix.

He afrontat l’activitat com un repte a l’hora de seleccionar els dibuixos a realitzar, ja que considero que la pràctica d’aquests em portarà nous coneixements i una millora en la tècnica de dibuix.  

Atentament Miquel Estany.

Aquesta activitat m’ha permes veure la gran dificultat que suposa no poder mirar el paper o suport de dibuix en el qual s’esta dibuixant.

Així doncs l’autorretrat inicial consta de varies línies, simplificant el meu rostre. He decidit no dibuixar la barba ni tot el cabell ja que sinó la interpretació seria encara més difícil de realtizar del que ja és.

He afegit uns auriculars a l’autorretrat final ja que m’identifico amb aquesta imatge perque sempre que puc escolto musica.

L’intenció ha estat fer un autorretrat realista a partir de totes les línies dibuixades sense mirar el paper.

Estaria molt agraït de que em donguessiu la vostre opinió i dir-me en que podria millorar. Moltes gràcies. Atentament Miquel.